11 Beste kunstverkene i Reina Sofia-museet

Et besøk på Reina Sofía-museet er et must hvis du besøker Madrid. Museet ligger i bygningen til det gamle generalsykehuset i Madrid ved siden av Atocha-stasjonen, og er en del av kunsttriangelet i Madrid sammen med Prado og Thyssen-Bornemisza-museene.

Museet huser mer enn 18 000 verk av kunst fra det 20. århundre og samtidskunst, signert av kjente kunstnere som Salvador Dalí, Pablo Picasso og Joan Miró, og er åpent hver dag unntatt tirsdager og enkelte helligdager. Her er en liste over de 11 kunstverkene du bare må se på Reina Sofía, et av de beste museene i Madrid og Spania.

Pablo Picassos Guernica er museets mesterverk, det som tiltrekker seg flest besøkende og er mest beundret. Dette imponerende maleriet, som er mer enn 7 meter bredt og 3 meter høyt, skildrer lidelsene etter tyskernes bombing av den baskiske byen som har gitt navn til maleriet, i den Malaga-fødte kunstnerens umiskjennelige stil.

Picasso malte det i 1937 som en del av den spanske paviljongen på den internasjonale messen i Paris. Selv om staten kjøpte det samme år, bestemte kunstneren seg for å donere det til Moma i New York for å beskytte det mot andre verdenskrig, som raste i Europa på den tiden.

Først i 1981 fikk Spania tilbake verket, og i 1992, med åpningen av Reina Sofia-museet, kom det til det som fortsatt er dets hjem, og som tusenvis av besøkende kommer for å se dette imponerende verket.

Det er uten tvil verdt å bestille billett til Reina Sofia-museet bare for å se El Guernica.

• Forfatter: Pablo Ruiz Picasso.
• Dato: 1937.
• Sted: Rom 205.10 i Reina Sofia.

Salvador Dalí er en av de mest uvanlige og eksentriske kunstnerne vi kjenner til. Og et av hans mest eksentriske verk, om jeg får lov til å være overflødig, finnes på Reina Sofia-museet.

Det er Face of the Great Masturbator, et maleri som du kan beundre hvis du bestiller billett til Reina Sofia-museet. Dette selvbiografiske verket, som Dalí selv erkjente, gjenspeiler forfatterens dypeste seksuelle besettelser gjennom et maleri med malerens unike surrealistiske stempel.

Forfatteren selv er avbildet i maleriet i ulike scener, og inspirasjonen til dette maleriet, som til mange andre, var hans muse Gala. Salvador Dalí malte bildet i 1929 mens han var sammen med Gala i Cadaqués, selv om hun allerede var gift med poeten Paul Éluard.

• Forfatter: Salvador Dalí.
• Dato: 1929.
• Sted: Rom 205.13 i Reina Sofía.

Joan Miró var en av de mest innflytelsesrike spanske kunstnerne i det 20. århundret, og også en av de mest allsidige, siden han i tillegg til å være maler også var billedhugger, gravør og keramiker. Selv om han selv eksperimenterte med ulike kunstneriske retninger som kubisme og fauvisme, har han alltid blitt sett på som en grunnleggende surrealistisk kunstner.

Reina Sofia-museet huser et av hans viktigste surrealistiske malerier, kjent som Snegl, kvinne, blomst, stjerne. Dette maleriet, som du kan se hvis du bestiller billetter til Reina Sofía-museet, tilhører en gruppe som Miró selv kalte "ville malerier", og som oppsto som et resultat av frykten for fascismens fremvekst og førkrigstiden i Spania i 1934, året da dette maleriet ble malt.

Denne følelsen er representert ved de surrealistiske figurene som har gitt verket navn, og de mørke fargene. Dette er kanskje kunstnerens mest berømte maleri av alle de som er utstilt på Reina Sofia.

• Forfatter: Joan Miró.
• Dato: 1934.
• Sted: Rom 205.04 i Reina Sofía.

Selv om Ángeles Santos' navn ikke er så kjent, er hennes verk En verden et av de mest overraskende på museet. Den Girona-fødte kunstneren var uvitende om de kunstneriske trendene i Europa det året hun malte dette lerretet, 1929, så hun overrasket alle med et banebrytende, moderne maleri der den eneste inspirasjonen kom fra datidens magasiner og publikasjoner.

Det 3x3 store lerretet representerer den imaginære verdenen som forfatteren oppfant da hun bare var 18 år gammel, kort tid etter at hun hadde tatt sine første malekurs i Valladolid. Hun vakte så stor beundring at hun ble hyllet av tidens store personligheter som Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén og Lorca. I dag kan alle besøkende bli imponert og se maleriet på Reina Sofía-museet.

• Forfatter: Ángeles Santos.
• Dato: 1929.
• Sted: Rom 205.06 i Reina Sofía-museet.

Pablo Picassos Kvinne i blått var glemt og ubemerket i mange år, men i dag er det et av de viktigste verkene av kunstneren som vises på Reina Sofía.

Det var et av de første verkene kunstneren malte da han kom til Madrid i 1901, da han var kunstnerisk leder for magasinet Arte Joven, der han møtte flere av forfatterne fra Generasjon 98. Maleriet, som forestiller etportrett av en av datidens kurtisaner, var en del av en av illustrasjonene Picasso laget for magasinet, inspirert av Van Gogh, El Greco og andre store navn. Forfatteren donerte dette maleriet til kunstutstillingen i Madrid, og deretter gikk det i glemmeboken i mange år, helt til det kom til Reina Sofía i 1988 og katapulterte dette verket til berømmelse.

• Forfatter: Pablo Ruiz Picasso.
• Dato: 1901.
• Sted: Rom 201.02 i Reina Sofía.

Stilleben har alltid vært en inspirasjonskilde for mange kunstnere, også for Juan Gris og hans verk La Ventana Abierta (Det åpne vinduet). Det inngår i en serie verk som er inspirert av det kunstneren så gjennom vinduer, og maleriet som vises på Reina Sofía er det mest komplette av dem alle.

Utsikten i maleriet representerer stedet der han malte bildet, byen Bandol sur Mer, ved Middelhavet i Sør-Frankrike.

Gjennom vinduet så han havet, og mot denne bakgrunnen skildret han et stilleben med en svært original komposisjon. Dets betydning ligger i kunstnerens evne til å male flere uavhengige scener på samme lerret.

• Forfatter: Juan Gris.
• Dato: 1921.
• Sted: Rom 204.03 i Reina Sofía.

Mellom 1916 og 1922 bestemte Joan Miró seg for å reise rundt på jakt etter inspirasjon. Denne søken ga opphav til en rekke verk som skildret ulike landskap i detalj. Et av disse verkene har tittelen Huset med palmetreet og er for tiden utstilt på Reina Sofia-museet.

Han malte dette bildet i 1918 da han tilbrakte sommeren i Montroig og bestemte seg for å forevige et av landskapene som inspirerte ham. Det er en enorm mengde små detaljer i selve maleriet, noe som har fått ham til å betrakte dette maleriet som en av forfatterens første store maleriske milepæler.

Det er et av Mirós viktigste verk i hans pre-surrealistiske periode, som han begynte å arbeide med fra 1923 og utover.

• Forfatter: Joan Miró.
• Dato: 1918.
• Sted: Rom 207.02 i Reina Sofía.

I motsetning til hva mange tror, er den unge kvinnen i dette berømte maleriet av Dalí ikke Gala, men søsteren Ana María. Dette maleriet av Jenta ved vinduet er et av de mange studiene Dalí gjorde av søsteren sin.

Hvis du bestiller en omvisning på Reina Sofía-museet, vil de forklare deg at du vil bli slått av realismen Dalí fanger dette lerretet med, i motsetning til de aller fleste andre verk av en forfatter som er preget av ekstrem surrealisme.

Søsterens rolige, avslappede positur og de blålige fargene formidler en ro som også står i skarp kontrast til angsten i andre av Dalís verk. Dette er Dalís mesterverk når det gjelder søsterens studier, og et bevis på at Salvador Dalí også behersket andre sider ved maleriet enn den han er kjent for.

• Forfatter: Salvador Dalí.
• Dato: 1925.
• Sted: Rom 205.06 i Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa var en Barcelona-født modernistisk maler som var kjent for å skildre scener som inspirerte ham på hans mange reiser, og for sin stil med kontraster mellom lys og skygge og lyse og mørke farger. I så måte er hans mest kjente verk, eller rettere sagt hans mest kjente verk, Sonia de Klamery. Og jeg sier verk i flertall, for kunstneren har avbildet denne figuren i to forskjellige malerier i to forskjellige positurer, liggende og stående.

I begge skildrer han Sonia Klamery, en russisk ballettdanserinne som Hermen beundret, i to ulike positurer og med den karakteristiske kontrasten mellom kvinneskikkelsens bleke hudfarge, den fargerike kjolen og den mørke bakgrunnen.

Takket være disse og andre verk ble Hermen Anglada anerkjent verden over som en av tidens store modernistiske forfattere for sine skildringer av det tidlige 1900-tallets samfunn.

• Forfatter: Hermen Anglada Camarasa.
• Dato: 1913.
• Sted: Rom 201.02 i Reina Sofía.

Antonio Saura var en kunstner født i Huesca i 1930, en forløper for den informalistiske kunstbevegelsen i Spania. Sammen med andre kunstnere grunnla han gruppen "El Paso" i Madrid, som samlet tilhengere av denne bevegelsen som startet i 1951. Denne bevegelsen kjennetegnes av maleri gjennom "flekker".

Etter å ha reist til Paris begynte Antonio Saura på en rekke arbeider innenfor denne retningen.

Mange av dem finnes i Reina Sofía, men det mest fremtredende verket heter Lola. Det er ennesten abstrakt fremstilling av en kvinne med tykke streker og flekker i svart på hvitt. Det er et av de viktigste verkene fra informalismen i Spania.

• Forfatter: Antonio Saura.
• Dato: 1956.
• Sted: Rom 406 i Reina Sofía.

Georges Braque er en fransk kunstner som hadde en parallell karriere med Pablo Picasso frem til 1914, da han vervet seg for å kjempe i første verdenskrig. Da han kom tilbake, valgte Braque en annen vei enn Picasso.

Lerretet Kort og terninger er en fremstilling av datidens sjansespill og har verdien av å være et av de siste verkene av Georges der han deler estetikk med Picasso, og som du kan betrakte hvis du bestiller billett til Reina Sofia-museet. Maleriet fremstiller ulike sjansespill som kort og terninger i en oval på et bord med en kompleks komposisjon.

• Forfatter: Georges Braque.
• Dato: 1914.
• Sted: Rom 204.01 i Reina Sofía.